自然是中国紫砂壶艺术创作的重要主题。相传紫砂壶艺术的开创就是源自于自然中的大榕树树瘤纹，从紫砂壶自身特质来看，制作它所用的紫砂泥源于自然，在艺术表现上追求一种独特的“自然的精致”，也决定了紫砂壶创作对自然的吸收。艺术创作虽受时代、社会等多重因素影响，本质上体现的还是人们的美学理想。紫砂壶主要应用于饮茶活动之中，那是一种空灵又充实的境界，也决定了紫砂壶创作要返回自然、表现自然，并形成了对新时代生态和谐理念的呼应。

一、从自然到生态

在时代发展过程中，自然与人类社会逐渐对立起来，加深了人类对自然世界的渴望，成为紫砂壶表现自然的一个契机。通过表现、提炼自然之美，紫砂壶作品的艺术个性由此生成，有些是为了表达人类内心对于自然的喜爱，有些则是为了表达超脱俗世的自由追求。在新时代条件下，对于自然美的表现反映了生态和谐理念，使紫砂壶艺术又增添了时代精神的魅力。

“夏语”是一件以静衬动，静中有声的作品，创作运用色泥工艺与精巧雕刻构建了一幅“蛙鸣荷叶图”，表现了静谧夏夜之中的生机。动物与植物之间的共生相依构成了作品和谐超逸之气息，在给人以极大地放松与宽慰之时启发人们思考保持生态和谐的意义，完成了从自然到生态的艺术进化过程。

二、夏夜的多样色彩

色泥是用两种或多种泥色在壶中进行点缀、装饰，能够丰富壶中色彩，使所表现的事物更加栩栩如生，加强自然美。创作在“夏语”中运用了四种色彩的泥料，配合起来十分艳丽，完美表现出夏夜的独特之处，传达了自然的生机。

壶身大部分运用了经典的红泥，颜色红润鲜亮，表面光滑温润，具有古典气息。壶盖连同壶身上部分以及壶把手运用墨绿色泥料，是为了表现荷叶的特征，为了凸显出这种特征，在装饰泥的选择上采用了红色和绿色这两种对比强烈的色彩，契合缤纷自然的同时更强调了视觉效果，这种配色也十分具有中国古典韵味。壶嘴运用米黄色点缀，表现的是娇嫩的莲藕，具有清新之美，象征新生命的诞生。壶盖中央的青蛙壶钮呈浅绿色，带有斑纹，与活的青蛙别无二致。

创作根据紫砂壶的经典气质与自然事物的特点，运用不同色彩的泥料进行点缀，形成了真实的自然美，衬托出静谧夏夜之中的生机，于传统中产生创意色彩，有利于作品个性的呈现。

三、“夏语”的艺术构建

有了丰富的色彩，还要有具体的造型，这也是创作的重点。为了衬托作品多样化的色彩与装饰表现，创作在设计壶体结构时力求简约清晰，使壶体规整有序，花样繁多而不至于凌乱。

创作将壶盖连同壶身设计成一个完美标准的球体，也就是经典的圆器造型。壶盖与壶身之间衔接紧密，接缝细腻，可展现精湛的工艺。壶体圆润灵巧，体现出圆器珠圆玉润的美感，线面之间结构清晰，线条首尾相接，流畅又具力量感，保证了整个壶体的平稳与端庄。

壶身一侧偏上部分镶嵌了一弯嘴，创作运用纹线将壶嘴装饰成莲藕形状，十分逼真。对侧的把手呈传统的圆环形，弧度优美。在壶身偏上部分，创作用不规则的并具有立体效果的纹线环绕壶身进行装饰，将壶身分为上下两个空间，上部空间用绿泥点缀，并有清晰的双纹线分布于其中，如此一来壶身上部就如同被一片荷叶覆盖着。创作还在把手上点缀了一些凸起的纹理，将之变成了荷花梗，自然效果就呈现出来了。壶嘴、把手、荷叶与壶身下部四面四色，在对比中呈现出造型及泥料运用的创意。

作品中最具创意色彩，也是最能体现“夏语”的部分在壶钮上，创作将壶钮雕刻成一只小青蛙，展现了紫砂雕刻技法精妙。青蛙雕刻地栩栩如生，堪称“以假乱真”。青蛙卧于壶盖中央，指节清晰分明，双目圆睁，炯炯有神。身体上可见肌肉线条，焕发出勃勃生机，再配合独特的泥料色彩，就塑造出一只可爱又机灵的小青蛙。雕刻本是静态的，创作通过对青蛙特征的细致还原以及姿态神采的调整，使青蛙雕刻充满生命气息，似正在发出响亮的蛙鸣一般，构成了静谧夏夜中的“夏语”，衬托出作品静中有动的特征。

在现代化生活中，自然与钢筋水泥构成的城市形成了鲜明的对照，使现代人更渴望在和谐的生态环境中获得心灵的抚慰。创作所选择的荷叶、莲藕以及小青蛙都是非常微观的事物，在紫砂壶工艺表现中迸发出强大的艺术感染力，构成了一幅安静中包含有生命力的和谐生态图景，既给人以心灵上的放松和艺术的滋养，又让人感受到生命的美好。这才是紫砂壶艺术能够成为经典的原因：在精湛做工与多元表现之上，表现了全人类共同的对美的认知与美好生命体验。

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